Grandes discos. Facto Delafé y Las Flores Azules. vs El monstruo de las ramblas

Creo que este es el primer disco del que hablo en esta serie (?) que no he tenido nunca físicamente. Ni en cassette, ni en CD, ni original ni pirata. vs El monstruo de las ramblas es un disco que sale en 2005 y que he escuchado básicamente a través de youtube y de spotify. No sé muy bien cuando lo escuché ni porqué me enganchó pero me parece un álbum sublime. Las referencias al ciclismo me fascinan, las dos voces, los ritmos, las canciones medio cantadas, medio contadas, esa voz de Helena Miquel (Las Flores Azules) en contraste con la de Oscar D'Aniello (Delafé). Destacar del disco Enero en la playa, Lametavolante, Fuzz, La fuerza pero sobre todo Mar el poder del mar, que me parece la mejor canción que tienen. El disco tiene un par de canciones un poco más oscuras que creo que cortan un poco el ritmo/rollo. Pero lo bueno de escuchar discos en digital es que siempre puedes pasar a la siguiente canción.

Sacaron otro disco antes de que Marc Barrachina (Facto) dejara el grupo y como Delafé y Las Flores azules sacaron otros dos y uno de rarezas. vs Las Trompetas de la muerte es otro buen disco pero creo que algo de lo que han pecado siempre es que sus discos son más bien de singles, no acaban de ser redondos. Tienen muy buenas canciones pero siempre tengo la sensación de que les falta algo. Actualmente solo Daniel sigue al pie del cañón publicando discos ya como Delafé.

Grandes discos. Green Day - Dookie

 Como ya comenté en el artículo anterior, tenía una amigo en el instituto al que sus padres, en vez de escoger un libro mensual del Círculo de Lectores, le dejaban escoger un disco. En algún momento en su casa apareció el Dookie de Green Day. El disco es de 1994 así que debió ser un poco más tarde pero no mucho más, quizas en el 95. La cosa es que desde el momento en que sonó por primera vez en su minicadena nos encantó. Un grupo con solo tres integrantes, ¡qué locura! Además, incluso con nuestro nivel de inglés vergonzoso, permitía entender algo de la letra, no todo.

Canciones cortitas, como buen grupo punk, el disco tiene absolutos temazos como Basket Case, She, When I come around, Pulling Teeth... y algo que no recordaba: el tema "oculto" al final del disco después de dos minutos y pico de silencio que habla sobre la masturbación de forma clara, All by Myself. Y nosotros teníamos 14-15 años por aquel entonces así que nos hacía infinita gracia. Sí, en aquella época ya era idiota, casi más que ahora, así que imaginaos.

Este disco supuso el salto a la fama de Green Day, donde se mantienen todavía. Después llegaron muchos más éxitos que a mí ya me pillaron lejos del punk-pop del grupo. Ya había dado el salto al rock español y no fui capaz de engancharme a ellos como lo hicieron con este Dookie que me parece, de largo, su mejor disco.

Grandes discos: Oasis - (What's the story) morning glory?

25 años hace ya del lanzamiento de este disco. Recuerdo perfectamente como, a través de un compañero del instituto cuyo padre estaba apuntado al ya tristemente desaparecido Círculo de Lectores, ese disco llegó a mis oídos. Era el segundo disco de Oasis y es, sin duda, el mejor. Es más, diría que es uno de los mejores discos de la Historia del pop-rock, así en general. Redondísimo. Perfecto. No hay canción mala y tiene himnos como Wonderwall o Don't Look Back in Anger. Pero es que, como digo, el resto no se quedan atrás. Absolutamente todas las canciones son geniales. He escuchado este disco completo millones de veces y aún hoy cuando escucho cualquiera de sus canciones, quizás menos Wonderwall solo porque está más trillada, me emociono.

Después de esto todos conocemos más o menos las andanzas de los Gallagher así que no comentaré demasiado. Solo decir que nunca más alcanzaron el nivel de perfección/inspiración que tuvo Noel con este disco. Entre los malos rollos en la banda, los plagios y demás, nada volvió a ser nunca como con (What's the story) morning glory?

Como curiosidad, por si alguien no lo sabe a estas alturas, el "morning glory" es lo que en catalán llamamos "trempera matinera" y en castellano creo que no tiene expresión concreta pero es la erección al despertar por la mañana.

Grandes discos: Harumaki - El Puchero del Hortelano

Como sabrás en 2009 me fui a vivir durante unos meses a Granada. Volví encantadísimo de la ciudad. Y me traje también, entre muchas otras cosas, un disco: Harumaki, y un grupo: El Puchero del Hortelano. Al poco sacaron un disco en directo y los estuve escuchando y (re)descubriendo prácticamente un año entero.

Este disco, Harumaki, es su cuarto álbum así que estaban ya asentadísimos en cuanto a estilo musical y calidad. Después me enteré que justo habían cambiado de guitarrista, que era, junto al cantante, uno de los elementos/influencias principales en el sonido y las composiciones de la banda. De hecho, en los siguientes discos se nota mucho más la influencia de los sonidos que trajo Patricia Ramos al grupo. En todo caso, en Harumaki hay, como en toda la discografía de El Puchero del Hortelano, canciones muy variadas, viniendo desde el flamenco se lanzan a canciones más melódicas, más rockeras, más de cualquier cosa. Se atreven con sevillanas y alegrías pero siempre dándoles un toque personal que personalmente me fascinó.

En Harumaki hay algunas de sus canciones más famosas: Sábado, Tú eres eso, Alegrías a contramano, Asuntos serios, Lo que pasa es que me cuelgo... en fin, un discazo que creo que supuso el cénit de su carrera. Personalmente me parece el más completo de todos sus discos (seguido de cerca por su disco inmediatamente anterior, Candela). Después del directo que sacaron a continuación, sus últimos discos de estudio El tiempo de Manuel y 2013 me parecen más flojos. No sé, siguieron evolucionando y no me gustó su evolución. 

Después de 2013 se disolvió la banda pero estoy muy contento de haberlos podido ver en directo dos veces en Barcelona.

Grandes discos: Electroviral - Supersubmarina

Hubo un momento en mi vida en que empecé a escuchar música indie. Mi tradición es el rock español (Extremoduro, Platero y tú, Marea...) así que le indie siempre me había parecido un poco "flojo", que le faltaba caña y no le había dado demasiadas oportunidades. Por avatares de la vida, en ese momento empecé a ir con gente que le gustaba más el rollo indie así pues empecé a escucharlo más y con un poco más de cariño. Aún así, en general, me seguía pareciendo bastante flojo excepto un grupo: Lori Meyers. A los que vi en unas fiestas de Badalona y me sorprendieron muy gratamente. A partir de ahí los escuché bastante y he de decir que me gustan. Pero no vengo a hablar de los granadinos. Vengo a hablar de los jiennenses Supersubmarina. 

A ellos no recuerdo muy bien como llegué, creo que para el festival Arenal Sound al que fui hará 6-7 años. Me cree una lista de Spotify de los grupos que actuaban para así que al menos me sonaran las canciones que iba a escuchar. En ese festival descubrí algún grupo más como Kakkmaddafakka que me encantó en directo pero antes de llegar allí ya tenía en la cabeza varias canciones de Supersubmarina.

Y es que, a pesar de que no son los más rockeros de todos, son bastante indies, me parece que son de una calidad muy alta y en su disco debut lo petaron absolutamente. No tengo mucho más que decir más allá de que si alguien lee esto y no los conoce que le ponga remedio empezando por su primer disco. Eléctrico, LN Granada, Eres, XXI... solo temazos en ese disco. No hay ninguna canción mala, de verdad. Un disco redondísimo.

De hecho, en general, supieron mantener el nivel en sus dos siguientes discos Santacruz y Viento de cara, también espectaculares, pero el impacto de este primer disco fue, al menos para mí, insuperable. No solo recomiendo Electroviral, recomiendo toda la discografía. Por desgracia de solo tres discos después de que un accidente de coche dejara al cantante y alma del grupo en situación crítica hace ya unos años. Parece que, afortunadamente, va recuperándose pero todavía queda muy lejos, si no imposible, la vuelta al estudio y a los escenarios de Supersubmarina. GRUPAZO.

Grandes discos: De Bichos y Flores - La Vela Puerca

Me he dado cuenta de que en esta serie sobre música que estoy haciendo siempre acabo hablando de dos discos pero no será este el caso porque de La Vela Puerca solo he escuchado un disco, este que nos ocupa.

La verdad es que no sé por qué no he escuchado más, porque es un disco que me gusta muchísimo (si no no lo pondría por aquí, claro) pero la cuestión es que en él me quedé así que de él hablaré. 

Esta banda de rock uruguaya editó en 2001 el disco y yo llegué a él a través de una canción en que colaboran con el cantante de Reincidentes, El Huracán, bastantes años más tarde. La canción es absolutamente genial. Me encanta. A partir de ahí escuché el disco y me fascinó. Rock "hispano" de principio a fin que puedo escuchar una y otra vez sin cesar. Hay canciones más cerca del ska en algunos momentos (la sección de vientos contribuye a esa sensación) como El Profeta, el folk norteamericano (Potosí) y hasta alguna que es prácticamente una marcha militar (Por la Ciudad)

Luego descubrí que habían venido varias veces a Barcelona y que la colonia argentina y uruguaya petaba los conciertos, incluso en los que iban de teloneros en que, una vez acabada La Vela Puerca, abandonaban el recinto en masa. Si el resto de discos son como este De Bichos y Flores, merecía la pena. Seguro.

Grandes discos: Brothers - The Black Keys

El 6 de diciembre de 2011 The Black Keys lanzó al mercado su séptimo disco: El Camino (dato patrocinado por la Wikipedia). Así, en castellano. No sé cómo me enteré de su existencia pero me resultó curiosa su portada, con un coche y el nombre en el idioma de Cervantes. Lo escuché por curiosidad y el primer tema del disco, que también fue su primer single, era Lonely Boy. Me estalló la cabeza. ¡Vaya temazo! Buscando sobre el tema en particular descubrí el videoclip. Absolutamente genial. En fin, un descubrimiento sensacional, aún así el disco no me acabó de convencer pero...

Pero claro, yo he venido aquí a hablar de otro disco: Brothers. Este disco es inmediatamente anterior a El Camino y fue lanzado en 2010. Y ese disco sí que es casi perfecto. La música de The Black Keys tiene un sonido muy particular y es fácilmente reconocible y, como comprobé en el disco Expectativas de Bunbury, imitable. Desde su primera canción, Everlasting night, una de las mejores canciones del álbum, si no la mejor, hasta la última, These days (una canción con cierto aire Beatle) te transporta a su música, a su batería, a su guitarreo inconfundible y te mantiene en un estado de disfrute permanente durante sus 15 canciones.

Grandes discos: Estopa - Estopa

Corría el primer trimestre de 1999, yo había empezado la universidad en septiembre del año anterior y me tocó horario de tardes. Por primera vez en mi vida no tenía "cole" por las mañanas así que veía la tele. En un programa mítico de la televisión catalana, Sputnik, ponían videoclips variados y había uno que me llamaba la atención. Era muy cutre todo, muy barato, rodado en un descampado de Cornellà, de un grupo local que había sacado un disco hacía poco. La canción era Suma y sigue y, aunque he buscado el video por internet (tampoco de forma superexhaustiva) no lo encuentro.

Salto en el tiempo hasta diciembre de es año 1999. Visité el pueblo de mis padres como procuro hacer todas las navidades, aunque desgraciadamente llevo un par de años sin hacerlo. De repente, en un par de bares vi carteles que anunciaban carteles sobre un concierto de Estopa que, desgraciadamente, ya había pasado. Recuerdo comentar con mis amigos que yo conocía ese grupo, había estado durante ese año escuchando sin parar lo que me había llegado del grupo, aunque no el disco entero todavía pero sí algunas canciones de su maqueta y me hizo gracia que actuaran en Navas de San Juan, Jaén. Al volver del pueblo a casa busqué ya sí el disco y lo devoré. Me encantaba. Quizás la canción que menos me gustaba era, de nuevo, la más famosa: La raja de tu falda.

Años después escuché en una entrevista que recordaban con cariño la gira por pueblos de Jaén que les organizó un tal Luis "Pollo" de Navas de San Juan y que les pagó con aceite y jamón. Resulta que conozco a Luis "Pollo". Es el hermano del marido de mi prima así que me hizo infinita ilusión que recordaran mi pueblo y a alguien medio familia mía. Si ya tenían infinitos puntos como grupo y como personas, desde aquel entonces tienen más.

Ah! El disco! Un discazo: Tu calorro, Me falta el aliento, Poquito a poco, Como Camarón, Cacho a cacho, Bossanova... buff! 12 canciones de las que fácil 8 son absolutamente imprescindibles.

Luego sacaron casi enseguida su segundo disco: Destrangis. Y creo que les pasó lo mismo que a Jarabe de Palo: prisas por sacar otro disco y aprovechar la cresta de la ola. No es tan bueno. Después han publicado infinitos discos con más altibajos, canciones buenas y otras no tanto. Nunca un disco tan redondo como su primero pero un sonido absolutamente reconocible que es Historia de la música española, con h mayúscula.

Grandes discos: La Flaca - Jarabe de Palo

Ayer murió Pau Donés con 53 años. Lo lamenté y me hizo recordar cuando descubrí el disco debut de Jarabe de Palo: La Flaca. Un disco que descubrí tarde por el hartazgo de escuchar la canción homónima infinitas veces en todas partes durante aquellos tiempos. Yo diría que fue años después cuando decidí escucharlo, probablemente porque estaba disponible en la biblioteca municipal. Me lo llevé a casa y lo escuché, y lo volví a escuchar. Un disco genial, lleno de grandes temas como Grita, El lado oscuro, El bosque de Palo o Vuela. El álbum tiene 10 canciones + La Flaca en versión acústica y tiene no menos de 6-7 canciones muy, muy buenas.

Cuando escuché el disco ya había salido el segundo: Depende, que también escuché ilusionado por mi "descubrimiento" de La Flaca y del que solo había escuchado infinitas veces también la canción que da título al álbum. Al final me pareció un disco de una calidad bastante inferior. Supongo que las prisas por sacar un segundo disco perjudicaron pero, aún así, creo que tiene la mejor canción de Jarabe de Palo: Agua.

Ja no ens passa

Me sonaba que alguna vez había transcrito por aquí la letra de alguna canción y rebuscando en el blog he encontrado más de una y más de dos... de hecho aquí, aquí, por aquí también y por aquí. De hecho hay dos o tres más por el blog pero os dejo que buceéis un poco.

La cosa es que hace poco descubrí una canción de un grupo que he escuchado y que nunca me ha acabado de convencer salvo alguna canción suelta: Els amics de les arts. Una canción que creo que explica perfectamente los treintaypico. (La traducción es mía)

Ja no ens passa

Ja no ens passa i no ens en amaguem

que duiem anys fent el paper,

fingint que cada dia el rebíem

com si fos el primer,

genial que fort, que bé.

Ja no ens passa, ja no estem tan segurs

que tinguem grans coses a fer,

i que un destí ens esperi

amb els braços oberts

i ens digui només tu podies ser.

Doncs ja no ens passa

tampoc improvisem a l'aventura i ja veurem,

l'assalt al tren de Glasgow va ser un joc de nens

no fem ni un pas en fals

planifiquem, no ens arrisquem i clar,

no ens passa,

ningú no ens va avisar,

va ser d'un dia per l'altre

ho vam trobar a faltar.

Ja no ens passa ja no ens enamorem

que no volem fer el passerell

abans de caçar l'os hem venut massa cops la pell

i el mal que fan no cura el temps,

Ja no ens passa mil dòlars pel primer

que ens porti aquí davant algú

capaç d'escriure versos

que ens facin un nus al coll

una cançó que ens ho regiri a dintre tot

perquè no ens passa

ningú no ens va avisar

que tot això se n'anava

que tot era mentida, 

la vida,

era el que venia just després.

Ja no ens passa ja no sortim de nit

que l'endemà no som ningú

i el dia que sortim cal intentar anar allà al mig

que ja podríem ser els pares d'algú

i això ja es massa

Ja no ens creiem a cap dels qui dieu

sabeu que a mi que no hi ha un pam de net

però quan mai us enxampen res,

aquí tothom es fa el sorprès

Au! Vinga! A fer punyeta tots!

Que ja no ens passa

ningú no ens va avisar,

que tot això se n'anava

que tot era mentida, 

la vida,

era el que venia just després.

Ya no nos pasa

Ya no nos pasa i no nos escondemos

que llevamos años representando el papel,

fingiendo que cada día lo recibíamos

como si fuese el primero,

¡genial! ¡qué fuerte! ¡qué bien!

Ya no nos pasa, ya no estamos tan seguros

de que tengamos grandes cosas por hacer,

y de que un destíno nos espere

con los brazos abiertos

y nos diga: "solo podías ser tú".

Ya no nos pasa

tampoco improvisamos a la aventura y ya veremos,

el asalto al tren de Glasgow fue un juego de niños,

no damos un paso en falso,

planificamos, no nos arriesgamos y claro,

no nos pasa,

nadie nos avisó,

fue de un día para otro:

lo echamos de menos.

Ya no nos pasa, ya no nos enamoramos,

que no queremos hacer el idiota,

antes de cazar el oso hemos vendido demasiadas veces la piel

y el daño que hace no lo cura el tiempo.

Ya no nos pasa. Mil dólares al primero

que nos traiga aquí delante a alguien

capaz de escribir versos

que nos provoquen un nudo en la garganta,

una canción que nos remueva todo por dentro,

porque no nos pasa,

nadie nos avisó,

que todo esto se iba,

que todo era mentira. 

La vida

era lo que llegaba justo después.

Ya no nos pasa, ya no salimos de noche,

que al día siguiente no somos nadie,

y el día que salimos hay que intentar ir por allí en medio

que ja podríamos ser los padres de alguno

y eso ya es demasiado.

Ya no nos creemos a los que decís

"sabeis que a mi..." que no se saca nada en limpio,

pero si es encuentran algo

todo el mundo se hace el sorprendido

¡Anda ya! ¡Venga! ¡Todos a hacer puñetas!

Que ya no nos pasa,

nadie nos avisó,

que todo esto se iba,

que todo era mentira

La vida

era lo que llegaba justo después

Los orígenes del Heavy Metal

Sí, un artículo que no es de cine. ¡Que no se diga!

Pues navegando por ahí, aunque no soy yo un gran fan del Heavy Metal, he encontrado un artículo muy interesante sobre la historia de este estilo musical. Como digo, no es que a mí me fascine, más bien al revés, me agota después de un par de canciones, pero desde luego lo prefiero antes que otros muchos y, por supuesto, como rockero que me considero, conozco al menos de oídas muchos grupos y canciones. En todo caso un artículo interesante que copio directamente de Documentalium:

Los orígenes del Heavy Metal

Heredero directo del Rock, el Heavy Metal es un estilo de música que se caracteriza por su sonido distorsionado, sus largos solos de guitarra, sus fuertes ritmos y un alto volumen. Hundiendo sus raíces en el Hard Rock, el Rock psicodélico y el Blues Rock, los orígenes del Heavy Metal se remontan a finales de la década de 1960 y principios de los 70, con bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. 

Las primeras bandas de Heavy Metal de la historia crearon un género que pocos años después viviría su época dorada durante la década de los ochenta. En esos años surgirían las grandes bandas del Metal que llevaron al estilo a la cumbre, a la vez que iban apareciendo también una gran variedad de subgéneros. 

Asociadas sus letras y su imagen en muchas ocasiones a la violencia, el satanismo o el machismo, el Heavy Metal ha evolucionado y cambiado con el tiempo. A pesar de las épocas de crisis que ha sufrido el género, el Metal ha sabido llegar hasta nuestros días con millones de fieles seguidores por todo el mundo para quienes esta cultura urbana es un estilo de vida. 

Los orígenes del Heavy Metal

Probablemente uno de los estilos de música que más influyeron en los orígenes del Heavy Metal fue el Blues Rock de los años 50. Las guitarras eléctricas de estilos como el "Memphis Blues" o el "Blues eléctrico" de guitarristas como Pat Hare, Joe Hill Louis o Willie Johnson, contaban ya con un sonido eléctrico más fuerte y sucio.

El clásico estilo de guitarra del Heavy Metal construido en base a riffs, distorsión y fuertes acordes ("power chords") comenzó a surgir en estos años con discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton (1954); "Rumble" de Link Wray(1958); "Let's Go Trippin'" (1961) de Dick Dale; o la versión de la conocida canción "Louie Louie" realizada en 1963 por el grupo The Kingsmen. 

Otra de las grandes influencias del género surgiría a mediados de la década de los 60, cuando la música blues americana impulsó e influenció enormemente a las primeras bandas de Rock británicas de la época. Grupos como The Yardbirds o The Rolling Stones comenzaron a desarrollar versiones de clásicos del Blues Rock imprimiendo más velocidad y acelerando los ritmos. El característico sonido de guitarra fuerte y distorsionada del Heavy Metal tuvo aquí sus inicios, con la canción de los Kinks de 1964 "You Really Got Me" considerada como uno de los grandes éxitos que popularizaron este sonido. 

Guitarristas como Pete Townshend del grupo The Who, experimentaban con mezclas de Rock y Blues Rock, tocando sonidos cada vez más fuertes debido a que los bateristas también aumentaron su volumen y su energía tocando la batería. Por otra parte, los vocalistas de la época comenzaron a modificar su técnica para adaptarse a estos nuevos sonidos, dependiendo en gran parte de la amplificación de su voz. La combinación de estilos como el Rock psicodélico, el Blues Rock o el Acid Rock fue creando la base del Heavy Metal. En este sentido, destacaron bandas que fusionaban géneros como Cream, cuyos dos primeros discos, "Fresh Cream" (1966) y "Disraeli Gears" (1967), influyeron notablemente en el futuro género del Heavy Metal. 

En 1967 un joven guitarrista, cantante y compositor llamado Jimi Hendrixpublicaba junto a su banda The Jimi Hendrix Experience su álbum debut, "Are You Experienced". La virtuosa técnica de Jimi Hendrix tocando la guitarra era algo nunca visto hasta entonces, siendo posteriormente emulada por muchos guitarristas de Metal. En la versión americana que se lanzó del disco venía incluida la canción "Purple Haze", considerada por muchos expertos como una de las primeras canciones de Heavy Metal de la historia. Otro de los primeros ejemplos de este primigenio Heavy Metal fue el primer álbum de la banda Vanilla Fudge, publicado también en 1967.

Fue también en esa época cuando se comenzó a usar el término "Heavy Metal"(Metal pesado) para referirse a un estilo de música. El término ya se conocía con anterioridad en química para algunos elementos de la tabla periódica y fue usado en varias novelas de principios de los 60, aunque sin connotaciones musicales. 

La primera vez que se usó el término Heavy Metal en la música fue en 1967 cuando la banda Hapshash and the Coloured Coat publicó su primer disco con el título de "Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids". Al año siguiente, el álbum de debut de Iron Butterfly, lanzado a principios de 1968, se tituló "Heavy", y poco después la banda de Hard Rock de origen canadiense Steppenwolf lanzaba su éxito "Born to Be Wild" donde incluía el término de forma específica en sus letras: "I like smoke and lightning. Heavy Metal Thunder. Racing with the wind. And the feeling that I'm under". 

Algunos críticos musicales comenzaron a definir el estilo de las bandas como "Heavy Metal" a finales de la década de 1960. El primer uso documentado que se conoce para describir este estilo de música Rock fue en la revista Rolling Stonedel 11 de mayo de 1968. El escritor Barry Gifford hizo una crítica del disco "A Long Time Comin'" de la banda estadounidense Electric Flag, en la que decía que el estilo del guitarrista Mike Bloomfield era una mezcla de Blues y Heavy Metal Rock. 

Los siguientes años, más críticos musicales usaron el término para definir la música que estaban haciendo algunas bandas de la época. El periodista Lucian K. Truscott IV describió en 1970 el disco "Led Zeppelin II" (segundo disco de estudio de la banda británica) como "Heavy", comparándolo con el estilo de otras bandas como Blue Cheer o Vanilla Fudge. El más conocido de todos fue Lester Bangs, crítico musical de la revista "Creem" y que popularizó el término "Heavy Metal" a principios de los 70 para definir a bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath. 

La imagen asociada al Heavy Metal de música oscura, siniestra o satánica, surgió ya desde los inicios del género. A finales de la década de los sesenta, cantantes como Arthur Brown, empezaron a crear actuaciones extravagantes, teatrales y macabras en muchas ocasiones, que influiría notablemente en las actuaciones en directo de muchas bandas de Metal. La mayor influencia en este sentido fue la banda americana de Rock psicodélico Coven, quienes se presentaban como practicantes de brujería y magia negra, usando imágenes oscuras y siniestras en sus letras y en sus actuaciones en directo, ofreciendo habitualmente teatrales "rituales satánicos" en sus espectáculos. 

El álbum de debut de Coven en 1969 "Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls", ya presentaba imágenes de cráneos, cruces invertidas y todo tipo de imaginería satánica, siendo la primera referencia que se tiene al conocido "símbolo de los cuernos" en el Metal.

Considerado tradicionalmente como un símbolo satánico, el gesto de los cuernos (o cuernos del diablo) se convirtió en una imagen asociada al Heavy Metal que aparecería también en la portada del disco de Kiss, publicado en 1977, "Love Gun". Posteriormente, Ronnie James Dio lo popularizaría cuando se unió a Black Sabbath en 1979, convirtiéndose en un gesto habitual del género. 

Otra de las primeras bandas de Rock psicodélico que utilizaban imágenes y letras ocultistas o satánicas fue Black Widow, aunque tanto Coven como Black Widow quedaron rápidamente ensombrecidas por una banda que ya se consideraba puramente Heavy Metal, los británicos Black Sabbath. 

La pregunta sobre cuál fue la primera banda de Heavy Metal de la historia sigue siendo hoy en día motivo de debate. Mientras los críticos musicales estadounidenses apuestan por Led Zeppelin, en Reino Unido se tiende a considerar a Black Sabbath como la banda pionera en el Heavy Metal. También existe otra corriente que otorga el honorífico título a bandas como Iron Butterfly, Steppenwolf o Blue Cheer. 

En todo caso, 1968 es el año que se considera tradicionalmente como el inicio del Heavy Metal, cuando el característico sonido que definiría el género comenzó a formarse. En enero, la banda Blue Cheer lanzó una versión de la canción "Summertime Blues" en su disco de debut "Vincebus Eruptum", considerado por muchos como la primera verdadera grabación de Heavy Metal. Ese mismo mes, Steppenwolf lanzaba también su álbum de debut, incluyendo entre sus canciones "Born to Be Wild", con su referencia al término "Heavy Metal" en su letra. 

Además influyeron notablemente otros discos que se publicaron en 1968 como "Truth" de la banda británica The Jeff Beck Group; "S.F. Sorrow" del grupo Pretty Things; y canciones como "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly o incluso "Helter Skelter" de los Beatles. Fue también el año en que Led Zeppelin tocaba por primera vez en directo. A estas bandas se sumarían otras con sonidos más crudos y distorsionados como MC5 (creando una gran influencia tanto en el Heavy Metal como en el Punk); la banda de Iggy Pop, The Stooges; y el disco debut de King Crimson lanzado en 1969 "21st Century Schizoid Man", considerado como Heavy Metal por muchos críticos. 

En enero de 1969 Led Zeppelin publicaba su primer disco titulado simplemente como "Led Zeppelin", convirtiéndose rápidamente en un éxito. Este nuevo genero que estaba surgiendo se comenzó a reflejar en otras bandas como Grand Funk Railroad, con quien Led Zeppelin actuó en el Atlanta Pop Festival, y en discos como "Mountain" de Leslie West, quien actuó en el festival de Woodstockdurante una hora ante 300.000 personas mostrando al mundo el nuevo sonido emergente del Heavy Metal. 

Led Zeppelin definió los aspectos centrales del género, con un estilo de guitarra altamente distorsionado de Jimmy Page y la voz dramática del cantante Robert Plant. Otras bandas, con un sonido de metal más puro y pesado, resultarían igualmente importantes para definir el género, destacando entre ellas los lanzamientos en 1970 del álbum "Paranoid" de Black Sabbath y el disco "In Rock" de Deep Purple.

Con Ozzy Osbourne como cantante, Black Sabbath había desarrollado un sonido particularmente pesado debido en gran parte a un accidente que sufrió el guitarrista Tony Iommi antes de la formación de la banda, que le impedía tocar la guitarra normalmente y tuvo que adaptarla a su forma de tocar. Deep Purple por su parte había comenzado con otros estilos en sus primeros años, pero en 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore orientaron la banda hacia el Heavy Metal. En 1970 ambas bandas consiguieron dos grandes hits con los temas "Paranoid" (Black Sabbath) y "Black Night" (Deep Purple). 

En ese mismo año surgieron más bandas británicas que lanzaron su álbum debut con un estilo encuadrado en el Heavy Metal, como el grupo Uriah Heep con su disco "Very 'Eavy ...Very 'Umble" o la banda UFO con "UFO 1". A ellos se le sumaron la banda americana Bloodrock, con letras macabras y largos riffs de guitarra; o los galeses Budgie, una banda que desarrollaba un sonido muy rápido y pesado, considerada la banda "más heavy" de la época y que influyó en conocidas bandas posteriores como Metallica. 

En Estados Unidos, además de Grand Funk Railroad, comenzaron también a aparecer nuevas bandas de Hard Rock y Heavy Metal durante los primeros años de la década de los 70: Sir Lord Baltimore con su disco "Kingdom Come" (1970); Blue Öyster Cult con el álbum "Blue Öyster Cult" (1972); Aerosmith con el disco homónimo "Aerosmith" (1973); y Kiss lanzando su primer disco en 1974. En Europa destacó la banda alemana Scorpions, quienes publicaron su álbum debut en 1972 "Lonesome Crow". 

Durante estos años, existía una delgada línea entre el Hard Rock y el Heavy Metal, siendo habitualmente las bandas clasificadas en ambos estilos indistintamente. Buen ejemplo de ello eran grupos como AC/DC, Thin Lizzy o Alice Cooper, quienes tocaban un estilo de Rock and Roll diferente, considerado de forma habitual como Hard Rock, y en el que se englobaban también otros grupos a pesar de que su estilo era algo nuevo. Sin embargo todo comenzó a cambiar a partir de 1974 cuando Judas Priest lanzó su primer álbum "Rocka Rolla", un disco que demostró que el Heavy Metal era otra cosa, convirtiéndose a partir de entonces en un nuevo género por derecho propio. 

El éxito de Judas Priest no llegaría realmente hasta la década de los 80, pero se convirtió al instante en la banda de Heavy Metal de referencia tras Black Sabbath. No había duda de que el Heavy Metal había nacido. 

Incluso en esta edad tan temprana del género, el Metal comenzó ya a diversificarse. En 1975, Ritchie Blackmore abandonaba Deep Purple y formaba Rainbow junto a Ronnie James Dio. Con un característico estilo de Metal, Rainbow se centraría en letras de temas basados en fantasía, habitualmente de mitos y leyendas, siendo los precursores de uno de los subgéneros más populares del Metal, el Power Metal. 

A finales de los 70, con la llegada del Punk, el Heavy Metal sufrió un gran bajón de ventas durante unos años, sin embargo fue también la época en la que el Metal resurgió con más fuerza para alcanzar cotas de popularidad hasta entonces impensables. Además de las bandas ya mencionadas anteriormente, otras como Iron Maiden, Accept, Dio, Saxon, Manowar, Quiet Riot, Diamond Head o Van Halen desarrollaron el denominado Heavy Metal tradicional o "Metal clásico" que viviría su época de esplendor durante la década de los ochenta. 

El Heavy Metal se convirtió durante los años 80 en uno de los géneros musicalesmás populares que han existido, con millones de seguidores por todo el mundo que llenaban (y llenan) estadios o festivales. Su popularidad fue tal que acabó por transcender al apartado meramente musical, creándose la cultura del Metal, dando lugar en esos años a una gran variedad de subgéneros que forman la denominada "Familia del Metal".

Una cultura urbana con características propias que ha conseguido llegar hasta nuestros días y que para muchos aficionados es algo más que un simple estilo de música, es incluso una forma de entender la vida. Tal como señala Manowar en uno de sus temas más conocidos: "It's more than our religion, it's the only way to live / The gods made Heavy Metal and it's never gonna die". (Es más que una religión, es la única forma de vivir / los dioses hicieron el Heavy Metal y nunca va a morir).